Drama Hàn 2012 – dang dở…

Gọi là một năm dang dở vì năm nay tôi bỏ dở nửa chừng rất nhiều drama. Xem rất nhiều nhưng số drama xem trọn vẹn vừa đúng 5. Để đảm bảo tính tổng quát, bài review này cũng sẽ nhận xét các drama chỉ xem nửa chừng, các phim được xếp theo thứ tự phát sóng.

Kimchi Family

Khởi chiếu từ cuối năm 2011 kéo sang tháng 2 năm 2012 trên kênh truyền hình cáp jTBC. Trong số các drama tôi xem năm nay, đây là drama trọn vẹn nhất về mọi mặt: xem trọn vẹn nhất, kịch bản hay nhất, đạo diễn xuất sắc nhất, quay phim đẹp nhất, diễn xuất cân bằng nhất, nhân vật hài hòa nhất. Tóm lại là một tổng thể đẹp.

Cặp đôi đạo diễn Park Chan-hong và biên kịch Kim Ji-woo nổi tiếng với hai drama tâm lý hình sự Resurrection và The Devil lần này đem tới một phong cách mới, cũng là một câu chuyện có dính dáng chút ít tính trinh thám nhưng không phải là câu chuyện trả thù như hai tác phẩm trước của họ mà là một câu chuyện về hành trình phục thiện và sự tha thứ. Một drama đẹp và ấm áp tình người.

Thực sự là một drama không có gì kịch tính, rất bình thản nhẹ nhàng nhưng lại đẹp ở sự thanh bình yên tĩnh. Có lẽ không phải là một drama gây thu hút vì không có yếu tố hút khách cũng không có sự quen thuộc của đời thường để dễ cảm nhận. Nhưng với tôi Kimchi Family thực sự để lại một cảm giác “lặng” rất thấm, lưu lại rất lâu. Có lẽ tình yêu với phim cũng được lên men từ từ, ngấm thật đậm để rồi cuối cùng thấy đây là món ngon nhất năm.

Khuyết điểm của phim là quá nâng cao cái văn hóa kim chi của người Hàn Quốc. Thật sự là tôi không quan tâm đến cái triết lý kim chi. Món ăn có hồn của món ăn nhưng tôi không quen được nét nhân cách hóa nhồi mấy câu chuyện nhân văn nâng tầm vào một món ăn đơn giản. Nhưng dĩ nhiên, đây là một bộ phim của Hàn Quốc nên họ có quyền tự hào về văn hóa của nước họ. Dù sao đây cũng chỉ là một phần nhỏ trong bức tranh rất đẹp mà phim đem lại. Ý tưởng mà phim hướng tới thì có lẽ nhiều phim muốn gửi gắm, nhưng nếu làm không khéo thì rất dễ tạo cảm giác giả tạo. Kimchi Family đã truyền tải được thông điệp rất đẹp mà không bị giáo điều.

Lòng tốt trong phim đơn thuần đến thánh thiện, lòng tốt ấy khiến người ta có đôi lúc hoài nghi liệu trên đời thực sự có lòng tốt như thế, nhưng câu hỏi ấy không cần câu trả lời vì bộ phim làm người ta thực sự tin vào cái đẹp của lòng tốt. Tình người trong phim ấm áp và bao dung. Quan hệ giữa người và người trong quán ăn “Thiên Địa Nhân” là sự quan tâm giữa các thành viên trong một gia đình, là sự chân thành đối với chân thành. Những cuộc hành trình trong phim đều là những cuộc trở về, để cuối cùng về lại với nhân chi sơ tính bản thiện, về bản tính hướng thiện tốt đẹp của loài người.

Xem xong Kimchi Family cảm thấy cuộc sống quanh ta ấm áp và tươi đẹp hơn.

History of the salaryman (xem 11/22 tập)

Tôi xem được một nửa phim này. Phim có một trailer rất kỳ quái, rất chịu chơi, kích thích trí tò mò. Nửa đầu của phim rất nhanh, hài hước và điên khùng khiến tôi cứ ha hả đập bàn đập ghế cười không ngừng. Jung Ryeo-won xinh đẹp, trong phim chửi bậy như hát, anh xí trai Lee Bum-soo ngơ ngẩn lờ khờ một cách có duyên. Hong Soo-hyun sau thành công với The Princess’s man hồi năm 2011 thừa thắng xông lên, Jung Kyeo-won không gây ấn tượng lắm với hình tượng anh chàng đẹp trai thủ đoạn, giàu có.

Tôi drop phim này nửa chừng cũng không vì lý do gì, một phần vì lúc đó đã bắt đầu rơi vào trạng thái không còn cảm thấy hứng thú với phim Hàn, phần khác vì nửa sau của phim cũng rơi vào lối mòn như các phim Hàn khác, tính makjang đậm nét hơn, mất đi nét chọc phá phớt đời ở đầu phim. Khách quan mà nói thì phần đầu phim rất độc đáo, thực sự mang nhiều điểm mới so với những nội dung thông thường của drama Hàn. Có một số ý kiến không đồng ý với việc nhại lịch sử, lồng câu chuyện Tam Quốc Chí diễn nghĩa vào các nhân vật của phim. Tôi thì nghĩ đơn giản hơn, đã không phải là một drama trầm trọng hóa vấn đề mà mục đích là mang tiếng cười châm biếm, một cái nhìn thoáng hơn cho cuộc sống của người làm công ăn lương. Vậy thì cứ nhẹ nhàng xem như là niềm vui đi.

Nghe đâu phần sau của phim cũng thật sự không xuất sắc như nửa đầu, nhưng ít nhất với phần đầu thú vị và đầy hứa hẹn, tôi cho rằng History of the salaryman là một phim khá của năm 2012.

Fashion King (xem 8/20 tập)

Lãng phí! Quá lãng phí một dàn diễn viên trẻ đầy năng lực, những là Yoo Ah-in, những là Lee Je-hoon.

Phim này có một cái kết trời đánh! Cái kết đúng phong cách biên kịch What happened in Bali! Nhưng thực ra một cái kết như vậy cũng hợp lý để kết thúc một mớ hỗn độn mà biên kịch dựng lên. Một phim kinh hoàng như vậy mà Ginko tôi cũng xem được khoảng nửa phim đấy! Xem để biết đã có thảm họa còn có siêu thảm họa. Lê lết theo cũng vì nhờ hai cậu diễn viên trẻ kể trên thôi. Còn nội dung, đừng hỏi phim nói về cái gì, vì tôi cũng không biết mục đích và câu chuyện của phim là gì. Nhắc đến Fashion King đồng nghĩa với việc nhắc tới từ “thảm họa”!

Một bộ phim được quảng cáo là hành trình lập nghiệp của những nhà thiết kế thời trang trẻ, vậy nhưng là một nồi lẩu thập cẩm rất lố bịch, có xã hội đen, vượt biên, nhập cảnh lậu. Thời trang trong phim là gì? Là mấy cảnh may đồ lượt phượt, sơ sài ở chợ Dong Daemun, mấy quý phu nhân nhà giàu mặc đồ quê mùa kệch cỡm, chỉ cần gắn thêm mấy cái áo khoác lông thú vào là thành nhà giàu. Nhân vật trong phim là gì? Một cô gái trẻ được khen là có tài năng về thiết kế thời trang quanh năm suốt tháng chỉ im im lặng lặng gật đầu nói vài câu, chạy qua chạy lại giữa chàng giám đốc ở chợ và chàng giám đốc ở tập đoàn. Một cô gái trẻ khác quay cuồng giữa mối tình dài mấy năm với chàng nhà giàu và rào cản mà gia đình cậu ta dựng lên, rồi cũng rơi vào lưới tình chàng trai khác giăng lên. Hai chàng trai trẻ dùng mọi thủ đoạn để đạp lên đối thủ, cả tình trường lẫn thương trường, không có bỉ ổi, chỉ có bỉ ổi hơn. Nói chung, rõ là hành trình “lập nghiệp” của những người trẻ điên cuồng dưới sự nhào nặn bất bình thường của biên kịch. Diễn viên cũng quay cuồng theo vì không hiểu nổi dụng ý của biên kịch. Nếu nói về quay phim, không nhớ nhiều lắm nhưng nhớ là tôi khá có ấn tượng với teaser ban đầu của phim và dàn cast đẹp lung linh. Nhưng đẹp vỏ mà rỗng ruột, một bộ phim dở nhất năm!

Equator Man (xem 14/20)

Ấn tượng về phim này cũng không còn lại là mấy ngoại trừ việc cậu bé vai chính Lee Hyun-woo ngủ một vài phút tương đương với vài năm trong phim thoắt biến từ cậu trai 18 tuổi thành anh già Uhm Tae-won (mới cưới vợ xong đó, ba mí rồi chứ ít đâu), nhớ tới cái đầu vàng hoe của Uhm Tae-won ở một tập nào đó, nhân vật thừa thãi của Lee Bo-young, nhịp điệu chậm rãi lê thê cố tỏ ra trữ tình của phim và mớ triết lý xích đạo ấm đầu, tới giờ tôi vẫn không hiểu biên kịch muốn nói tới cái gì trong việc đặt tên phim là người đàn ông đến từ xích đạo! Ba chấm….

Phim này đánh lừa những khán giả dễ tính bằng lớp vỏ melodrama trả thù hoành tráng, plot đen đặc những âm mưu nhưng thực chất chỉ là một câu chuyện nhàn nhã không tới nơi tới chốn. Hơn nửa thời lượng phim trôi qua mà phim vẫn rề rà buồn ngủ, ngáp lên ngáp xuống khi kế hoạch trả thù vẫn chưa thấy đâu, nhân vật vẫn loay hoay với mớ thời gian hồi đó, vài năm sau đó, mười mấy năm kế tiếp – tức là hiện tại. Hiện tại tới rồi thì nhân vật từ tốn rì rì ngồi nhớ lại khoảng trời thơ mộng ngày nào đó, nhân vật gồng lên với những khoảng im lặng một mình, chắc để nhắc khán giả mấy cái khoảng giả bộ lặng đó gọi là miêu tả tâm lý, phân tích chiều sâu, bla bla… Nói túm lại là thấy mệt quá nên tôi cũng bỏ luôn cái kế hoạch xem hết phim vì chàng nào đó!

Quên nữa, vẫn còn ấn tượng rất mạnh với màn hôn của bạn Uhm với bạn nữ chính. Ấn tượng vì nó cổ điển một cách lỗi thời, camera xoay xoay chậm chậm, trời đất nghiêng nghiêng chao đảo, cảnh zoom to zoom nhỏ, hai bạn chạm môi cứng đơ đơ dù hai bạn là diễn viên ba mấy tuổi. Cảnh quen thuộc đến nhàm chán, thiệt chưa bao giờ tôi lại bức xúc vì màn hôn trên drama đến vậy.

Equator Man, lại là một sự lãng phí diễn viên!

Rooftop Prince

Khi ngồi chọn hình ảnh cho Rooftop Prince để đưa vào bài tổng kết cuối năm, tôi vô tình lướt qua thư mục ảnh của hầu hết các tập tôi đã xem và lưu hình lại để làm gif, mới giật mình nhớ lại, lúc đầu tôi đã yêu cái drama này biết chừng nào khi cặm cụi cap từng tấm hình ở mỗi giây của những cảnh mình yêu thích. Còn nhớ rõ khi Rooftop Prince và hai “ông lớn” khác cạnh tranh cùng thời điểm (Equator Man và The King 2 Hearts), tôi đã không ngại ngần hóng chờ Rooftop Prince ngay từ lúc phim chưa lên sóng. Sự thật chứng minh là tôi không có sai, vì Rooftop Prince vẫn là phim chiếm được cảm tình của tôi nhiều nhất trong ba phim này, tuy rằng phần tình cảm ấy xíu nữa thì mất đi vì phần bi kịch của phim được xây dựng quá lố bịch và ngu ngốc, một mớ hỗn loạn. Cũng may là có tập cuối vớt vát lại được chút tình cảm ban đầu.

Một phim điển hình của phong cách quen thuộc lấy số tập đè chất lượng trong drama Hàn. Rooftop Prince là một trong những drama mất cân đối nhất của năm, vì cái hài của nó đơn thuần ngốc nghếch trong khi cái bi (đúng ra là makjang) thì cố gắng đẩy đến mức cực đoan nhưng kẻ phạm tội thì lại rất ngu dốt ngây thơ. Xem Rooftop Prince thấy rõ sự cố gắng đến mức tuyệt vọng của biên kịch trong tình trạng làm phim cuốn chiếu của drama Hàn Quốc. Rõ ràng những tập đầu và tập cuối có liên kết mạnh với nhau vì biên kịch đã định sẵn giải quyết vấn đề như thế nào, thậm chí tập cuối còn được gói ghém rất đẹp. Nhưng phần triển khai trong các tập giữa thì quá yếu, toàn là những đoạn lông gà vỏ tỏi lấp đầy chỗ trống, biên kịch cứ phải kéo kéo nhét nhét thêm cho đủ thời lượng phim, ba cái chi tiết makjang thì xào tới xào lui vẫn chưa chán, đem ra xào lại. Thiết kế câu chuyện phạm tội thì ngớ ngẩn còn thua kịch của mấy đứa con nít. Yếu tố xuyên không của Rooftop Prince hoàn toàn bị che lấp vì mảng chuyện tranh giành tài sản, giả thân phận nháo nhào cả lên.

Xét về mức độ thương mại, Rooftop Prince là một thành công đối với đoàn làm phim, ratings đủ cao, độ hot đủ nóng, độ yêu thích đủ rộng, dàn diễn viên tạo cảm giác vui vẻ hòa đồng. Han Ji-min rạng rỡ đáng yêu, Park Yoo-chun nhập vai thoải mái tự tin, có lẽ là vai diễn tôi cảm thấy Park “thả lỏng” nhất trong số các vai diễn truyền hình của cậu. Chemistry của hai diễn viên dễ thương ngọt ngào và rất tự nhiên, không có sự khiên cưỡng. Cũng bởi vậy mà tôi vẫn thích nửa phần đầu của Rooftop Prince, khi phim vẫn bảo đảm là một rom-com đúng nghĩa với tiếng cười ngớ ngẩn vô tư. Có chê bộ tứ Joseon lạc đến hiện đại là ngu ngốc, chê tình huống cười gượng gạo đầy tính kịch thì chê, tôi vẫn thích cái nét cười hồn nhiên khờ khạo, một chút tình trẻ con ngờ nghệch của phim. Rooftop Prince thiếu sót rất nhiều ở khúc cuối, nhưng dù sao đi nữa, phim cũng đã không gồng mình cường điệu nhằm truyền tải những thông điệp lớn lao nào, mà chỉ hồn nhiên bám sát vào chút bí ẩn của tình yêu xuyên kiếp, bởi vậy mà Rooftop Prince vẫn có thể xem là một chuyện tình yêu cảm động cho những ai yêu mến thể loại rom-com của Hàn.

Wild Romance (xem 8/16)

Đúng với cái tựa, tình cảm trong phim hồn nhiên như cỏ dại! Nó mọc lan tràn, tự nhiên, không có chút nào đi theo chuẩn tình củm lãng mạn Hàn xẻng. Nói ngắn gọn là bạn đừng trông mong gì vào cái mác phim tình yêu để khỏi mất công thất vọng. Nhưng nếu bạn muốn xem một phim gì đó lạ lạ, vui vẻ, không có nhu cầu cấp bách nhấn nút next cho tập tiếp theo, thi thoảng buồn đời muốn tìm cái gì đó xem để cười thả ga thì có thể tìm xem Wild Romance. Tôi xem túc tắc 8 tập phim trong gần một năm đấy, mỗi lần xem một tập thì lại cười ngặt nghẽo, gật gù ờ cũng được, nhưng chưa bao giờ nhấn nút xem ngay tập tiếp theo, . It’s just… wild!

Chị không phải là dạng gái nhà nghèo xinh đẹp giỏi giang vượt khó. Anh cũng không phải là công tử đẹp trai giàu có IQ hai trăm. Của đáng tội, kể ra thì nhà chị cũng nghèo, chị cũng chịu khó làm việc, nhưng mà chị không có xinh đẹp, không giỏi giang mà rất tomboy, lại ngờ u chết đi được. Anh thì kể ra cũng thuộc dạng có tiền, nhưng thuộc dạng lỗ mãng và đặc biệt càng không phải là thiên tài, anh cũng ngờ u như chị, may là có chút tài năng về bóng chày nên mới thành người nổi tiếng. Túm lại thì chuyện tình cảm của anh chị là tình cảm của hai kẻ ngốc gặp nhau.Vì hai đứa ngốc nói chuyện nên suốt ngày cãi nhau, cho đến hết nửa thời gian của phim, dù một phía đã nhận thức được tình cảm của mình nhưng chemistry của họ chỉ dừng ở mức anh em bạn bè nói chuyện với nhau mà thôi.

Để giúp đỡ cho sự phát triển của tình cảm, có thêm tuyến câu chuyện về vụ án kẻ nặc danh gửi thư đe dọa chàng cầu thù bóng chày. Tuyến nhân vật phụ dàn đều, mỗi người có một câu chuyện riêng nhưng cũng không thật sự xoáy quá sâu vào cuộc đời riêng của họ. Wild Romance được viết chắc tay nhưng thiếu sự mềm mại nên mất nét quyến rũ. Nhân vật của Lee Dong-wook và Lee Si-young gây cười, tương tác giữa họ thú vị nhưng chemistry của hai diễn viên chỉ dừng ở mức bạn bè, tuy nhiên tôi cũng không đòi hỏi một tình yêu nồng nàn ở câu chuyện này, cho nên tương tác của họ xem như chấp nhận được. Nhân vật của Oh Man-seok – thực đáng buồn – là một nhân vật buồn bã vô vị. Cô bạn nhà văn láu lỉnh Im Joo Eun và chàng quản lý cứng đơ Kang Dong-ho cũng khá thú vị nhưng không đủ sức hút. Còn cô idol nào đó chêm vào giữa chừng, cô ta khiến tôi choáng váng vì nét mặt đơ đơ của cô ta phá hỏng hoàn toàn chút lực kéo của tôi với phim. Càng kinh ngạc hơn nữa vì tôi không hiểu cô ta có sức hút gì mà đụng đến cô ta thì fan nhảy oai oái lên bảo vệ?

Chưa xem tiếp những tập cuối nên đành tiếp tục cho vào kho cất giữ, Wild Romance, để giành cho những ngày buồn đời muốn tìm tiếng cười…

Queen In-hyun’s man

Thôi, khỏi nói nhiều cũng biết Queen In-hyun’s man là gì đối với tôi.

Đơn giản là phim xuyên không hay nhất của năm, kịch bản thú vị nhất của năm, đại nhân Kim là nhân vật thông minh nhất của năm (nói thêm là của drama Hàn thì có ổn không nhỉ?). Tình yêu trong phim (có cần đưa tình yêu đời thực vào đây không?) là tình yêu ngọt ngào nhất của năm. Cái kết trong phim có lẽ cũng là cái kết gây nhiều tranh cãi nhất trong số các phim tôi đã xem của năm ^^

Nhưng Queen In-hyun’s man cũng là một ly rượu trái cây mùa hè!

Vậy tại sao lại là rượu trái cây mùa hè? Bởi vì sau khi tỉnh rượu thì ta biết nhược điểm của nó, biết rất rõ nhưng lại không nỡ chê bai, vì đã từng lỡ say bí tỉ, chết chìm trong men ngọt ngào.

Dạo một vòng quanh các review cuối năm cho drama 2012 chắc các bạn cũng thấy rõ, không có lời chê nào về thế mạnh kịch bản của Queen In-hyun’s man, vì nó sáng tạo, độc đáo và thông minh. Phim đã bỏ qua cái quan niệm ĐỊNH MỆNH quen thuộc trong các cuộc tình drama, ở đây tình yêu chiến thắng định mệnh chứ không phải là định mệnh mang họ lại với nhau. Và hơn hết là, phim có một nhân vật nam thông minh. Thông minh + có duyên + sexy back = Nhân vật nam của năm!

Nhưng những nhược điểm của phim và cả trong kịch bản cũng đã được không ít người chỉ ra, có người không hài lòng về cái kết (đương nhiên là không có tôi ^^) vì họ kỳ vọng cao hơn sau những bất ngờ mà biên kịch tặng cho khán giả kể từ đầu phim, có người muốn một giải thích rõ ràng hơn, có người không thích quá nhiều mật ngọt xà nẹo ướt át trong phần sau của phim, và có người cũng bị ảnh hưởng khách quan từ chuyện đời thực hậu drama.

Nói gì thì nói, với tôi Queen In-hyun’s man là bất ngờ lớn nhất của năm, ban đầu nó là một drama nhỏ bé không ai chú ý, hai diễn viên chính cũng không phải là sao hạng A, nhưng nó đã dẫn tôi vào một hành trình đầy bất ngờ và nhiều kỷ niệm. Đây không phải là một drama hoàn hảo, nhưng nếu bạn muốn tìm một drama thông minh, nhân vật thông minh và muốn chứng kiến một cuộc tình ngọt ngào nở hoa kết trái thì không thể bỏ qua Queen In-hyun’s man.

Big (xem 6/16)

Xin lỗi Gong Yoo, tôi không phải là một người hết mình vì yêu, vì tôi không muốn ném bộ não của mình qua một bên để mù quáng đi theo một mối tình không hứa hẹn. Dù anh có tích cực khoe 6 múi cơ bụng, dù tôi có chảy nước miếng vì dáng anh mặc áo sơ mi, dù diễn xuất của anh ngày càng quyến rũ từng trải thì tôi cũng không phải là kẻ ngốc chỉ cần há hốc miệng ngồi ngắm anh là đủ. Big là một mớ hỗn độn và khó nuốt, đối với tôi đó là một thất vọng lớn nhất của năm. Dù chẳng hy vọng nhiều bởi kịch bản của Hong sisters, nhưng tôi không ngờ Big lại kinh khủng đến vô nghĩa như vậy. Big thất bại hoàn toàn cả về thương mại lẫn giá trị nội dung. Chưa bao giờ tôi cảm thấy ghét Hong sisters như lúc này, vì họ đã rất phí phạm các diễn viên như Gong Yoo và Baek Sung-hyun, phí phạm vẻ thanh xuân rạng rỡ của em Suzy, phí phạm những cảm giác mùa hè từ những cảnh quay đẹp và màu sắc hài hòa mà đạo diễn cất công dựng lên.

Tôi không hiểu Big muốn nói về cái gì, tôi drop ngay từ tập 6 nhưng cũng có đọc recap các tập tiếp theo để biết nội dung phim. Tôi không nuốt nổi cách xây dựng nhân vật Gil Da-ran và lối diễn gượng gạo thiếu nhiệt tình của Lee Min-jung. Tôi không cười nổi với các tình tiết hài tẻ nhạt của phim. Big là một phim về đổi linh hồn nhưng cái hồn của phim thì trống rỗng và không gợi một chút cảm xúc nào trong tôi. Dù rất muốn tìm tòi để vớt vát lại chút gì, nhưng thực sự BIG hoàn toàn là một thất bại!

Ghost

Image @Dramabeans

Ghost giữ chân tôi cho đến tập cuối vì bảo đảm tính hấp dẫn kích thích trí tò mò, một phim về tội phạm trên mạng cũng khá là mới mẻ. Phim bật mí tội phạm chính từ khá sớm nhưng câu chuyện tiếp theo là cách triển khai vấn đề làm thế nào để nhóm điều tra tìm ra chứng cứ phạm tội. Ghost thiết lập một cái twist phi thực tế từ rất sớm đế dẫn dắt câu chuyện. Dù thiếu tính thực tế nhưng tôi không phản đối cái twist này vì nó đạt hiệu quả bất ngờ rất tốt, và cũng dùng để thiết lập tiền đề cho câu chuyện.

Tuy rất không thích cách nâng tầm quan trọng một số vấn đề của Ghost nhưng nhìn chung Ghost làm được nhiệm vụ của nó, đưa được báo động về an ninh mạng đến khán giả, bảo đảm tính giải trí hấp dẫn.

So Ji-sub có vẻ như mất đi sự nhiệt tình trong diễn xuất khi theo đuổi quá nhiều các lĩnh vực khác. Vai diễn của anh bình thường, không có gì đột phá, lối diễn quen thuộc đều đều tẻ nhạt. Được cái là bromance của So Ji-sub với anh bạn đồng nghiệp bò điên Kwak Do-won xem rất sảng khoái, và đặc biệt chemistry của So Ji-sub với Choi Daniel ở một số tập đầu của phim còn khiến tôi thấy hấp dẫn hơn là tương tác của anh với các diễn viên nữ. Lee Yeon-hee vẫn nhạt nhẽo như từ hồi nào đến giờ, tôi cũng không lấy làm ngạc nhiên lắm. Uhm Ki-joon thì không có gì để chê, anh linh hoạt trong mọi vai diễn, không còn vẻ hiền lành ấm áp như trong Dream High, không thực dụng như trong World Within, cũng không lạnh lùng như trong Scent of a woman mà đầy nham hiểm và cực đoan trong Ghost. Tuy nhiên ấn tượng nhất với tôi lại là Choi Daniel. Dù chỉ xuất hiện có hai tập đầu nhưng anh hoàn toàn khiến tôi bất ngờ, định kiến về một anh chàng nhí nhố trong những vai diễn trước đây vụt biến mất. Tôi chưa bao giờ hiểu Choi Daniel nổi tiếng từ đâu, nổi tiếng vì cái gì, nhưng từ Ghost tôi đã thấy một diễn viên trưởng thành.

Faith (xem 14/24)

Image @Soompi

Mặc dù chưa xem hết phim (và cũng không có ý định xem hết) nhưng tôi có thiện cảm với phim này mặc dù phim cũng không xuất sắc gì cho lắm. Đạo diễn của Faith thì vụng về, cảnh phim xấu một cách thô thiển, diễn xuất thì lơ tơ mơ, câu chuyện thì bình thường, nhưng xem Faith có cảm giác rất thoải mái.

Faith thuộc dạng tầm tầm bậc trung, không phải là phim dở và càng không phải là phim hay. Nhưng Faith hơn ối drama khác của năm 2012 vì Faith không gây ức chế cho người xem, không khiến khán giả phát cáu vì những quá đà lố bịch hay xuẩn ngốc. Kể ra thì cách xuyên không của cô bác sĩ và giải thích cho cách xuyên không đó rất thú vị, tựa phim và tham vọng của biên kịch triển khai câu chuyện theo đúng cái ý “tín nghĩa” của phim cũng thực sự có ý nghĩa. Nhưng 24 tập phim là quá dài cho một kịch bản không có đột phá. Faith chán vì mạch phim chậm và đều đều, câu chuyện lặp đi lặp lại theo vòng tròn, không có gì thực sự tiến triển trong nhiêu đó tập phim. Faith thiếu kịch tính, thiếu tính hành động, có lẽ cũng vì bị ảnh hưởng nhiều bởi nhiều chuyện lùm xùm từ trước khi lên sóng. Nếu tôi nhớ không nhầm thì kế hoạch sản xuất phim đã có từ mấy năm trước, nhưng cứ vướng này vướng kia, đến khi được đưa vào sản xuất thì lại trục trặc về kinh phí. Điều này có thể thấy rõ trong những cảnh hành động vụng về, cảnh quay nghèo nàn thấy thương của phim.

Lee Min-ho hoàn toàn không có gì đột phá, vẫn là biểu cảm quen thuộc từ thời City Hunter. Kim Hee-sun quay trở lại màn ảnh nhỏ sau 7 năm, cô vẫn đẹp và vẫn diễn bình thường như ngày nào. Nhưng tôi thích nhân vật của cô, một phụ nữ hiện đại thực dụng sống đúng với bản chất khi quay trở về thời cổ đại. Tính cách của cô thống nhất và thú vị trong môi trường mới. Kim Hee-sun đảm bảo độ hài của phim với lối diễn thoải mái cho một nhân vật đơn thuần, không quá phức tạp. Tôi không xem hết phim nên không biết chemistry của hai nhân vật ở khúc sau có “mặn nồng” thêm chút nào không, nhưng với những gì hai diễn viên chính thể hiện ở nửa đầu phim, có thể thấy khoảng cách 10 năm tuổi tác cũng không có gì là quá lớn nếu cả chị cả em đều là trai xinh gái đẹp. Cặp bạn diễn này cũng rất tự nhiên và tạo cảm giác thoải mái thân thiện cho khán giả. Nhìn chung thì Faith cũng không phải là một drama dở, đặc biệt nếu bạn là fan của ai đó.

Arang and the Magistrate

Arang thu hút sự chú ngay từ khi chưa lên sóng vì đề tài thú vị, và là tác phẩm đầu tiên sau thời gian quân ngũ của anh chàng mắt một mí rất duyên Lee Jun-ki. Shin Min-ah sau thành công với Gumiho năm nào cũng khiến khán giả háo hức với hình tượng một con ma nhí nhảnh. Arang khởi đầu rất thuận lợi về cả ratings lẫn nội dung. Khán giả khấp khởi mừng vì tưởng sẽ được xem một drama thành công về mọi mặt. Rất tiếc là Arang đã từ từ ngã ngựa trên chặng đường dài.

Lấy đề tài dựa trên một câu chuyện dân gian về con ma đòi rửa oan, Arang có bốn tập đầu thực sự thu hút. Tôi còn nhớ chính bản thân mình và nhiều người khác đã kêu ầm lên phấn khích vì nhịp phim nhanh, hài hước, đậm nét dân gian của Arang. Câu chuyện rất hứa hẹn với cách khai thác yếu tố thần thánh trong truyền thuyết, có Ngọc Hoàng, Diêm Vương, có ma, có quỷ trà trộn tồn tại lẫn với nhân loại ở hạ giới. Câu chuyện có câu hỏi bí ẩn Arang là ai, tại sao Arang lại mất trí nhớ, tại sao sử đạo lại có thể nhìn thấy ma, sử đạo sẽ làm gì để giúp Arang tìm lại ký ức và tìm lại bản thân? Chuyện tình yêu giữa người và ma sẽ có kết cục như thế nào? Có quá nhiều chi tiết hấp dẫn tò mò, bởi thế kỳ vọng cao vào Arang cũng là điều đương nhiên.

Thật tiếc là tình trạng cuốn chiếu của drama Hàn đã một lần nữa khiến một drama đầy hứa hẹn như Arang bị rơi vào trạng thái rề rà câu giờ cho đủ số tập. Tôi tin là nếu có nhiều thời gian hơn, biên kịch sẽ biết gọt giũa những gì cần thiết để Arang hấp dẫn hơn, như những cảm xúc mà các tập đầu đem lại.

Arang cũng bị lỗi như vô số các drama Hàn khác, mở đầu thú vị nhưng càng về sau càng lòng vòng lê thê, lặp ý, kéo dài một cách không cần thiết các chi tiết trả lời câu hỏi. Câu chuyện giữa Ngọc Hoàng và Diêm Vương càng ngày càng nhảm, lúc nào cũng tỏ vẻ thần thần bí bí quan trọng hóa vấn đề. Ngọc Hoàng Yoo Seung-ho với mái tóc yểu điệu thục nữ càng khiến mấy phân cảnh chuyện trò ấy không thể nuốt trôi. Gương mặt plastic của nhân vật quỷ trốn mấy trăm năm lúc nào cũng gân lên cường điệu. Arang từ một con ma lém lỉnh vui tươi ban đầu bỗng mất bay cá tính đáng yêu ấy, trở thành một thực thể khờ khạo, không bản sắc. Nhân vật Arang về sau gần như không được phát triển, không có tính độc lập của riêng nhân vật, gần cuối phim bỗng dưng biến đổi, muốn hy sinh thân mình vì tình yêu như các vụ hy sinh cao thượng nhảm nhí quen thuộc trong drama Hàn. Nhân vật duy nhất có sự phát triển tích cực là sử đạo Eun-oh, nhưng ngay cả nhân vật này cũng gây chút khó chịu vì có tính “cuồng” Mẹ đến cực đoan không thể giải thích.

‘Arang sử đạo truyện’ có một cái kết an toàn và lời giải thích được xem như là hợp lý cho những vấn đề đã đặt ra. Dĩ nhiên nếu những câu trả lời ấy có thể được đưa ra sớm hơn thì đã có một drama được gói ghém đẹp đẽ hơn. Nhưng truyền thống của drama Hàn là phải bôi mọi thứ ra cho đủ số tập, không có gì ngạc nhiên khi chất lượng phim Hàn cứ ngày càng giảm đi.

Shin Min-ah có một vai diễn bình thường. Cô vẫn rất xinh, rất đáng yêu, nhưng vai diễn không có gì mới mẻ, dĩ nhiên tôi có thể đổ lỗi một phần cho cách xây dựng nhân vật. Bù lại cô có tương tác rất đẹp với Lee Jun-ki, dù rằng tình yêu của hai nhân vật được xây dựng rất chậm và tình cảm chỉ dừng ở mức dễ thương chứ không đủ sâu như yêu cầu cần có của một mối quan hệ giữa người và ma. Thật may là Shin Min-ah và Lee Jun-ki quá đẹp đôi nên cặp đôi vẫn được ủng hộ nhiệt tình. Xét về mặt bằng chung, ‘Arang sử đạo truyện’ không phải là một drama thành công của năm, nhưng với Lee Jun-ki, đây là một sự quay trở lại thành công. Hai năm quân ngũ hiển nhiên là lò luyện tốt nhất cho các nam diễn viên Hàn, Lee Jun-ki không những ngày càng nam tính mà cả diễn xuất cũng giàu cảm xúc và điêu luyện hơn. Tôi vẫn luôn có thiện cảm với Lee Jun-ki nhưng chưa bao giờ thực sự thích anh, sau “Arang sử đạo truyện”, Lee Jun-ki, tôi chấm cậu rồi!

Ginko’s drama awards 2012

Drama gây thất vọng nhất: Fashion King, Big

Nam diễn viên ấn tượng nhất: Lee Jun-ki

Nữ diễn viên ấn tượng nhất: Jung Ryeo-won

Cặp đôi của năm: Queen In-hyun’s man

Drama yêu thích nhất: Queen In-hyun’s man

Drama hay nhất: Kimchi Family

Đã xem nửa chừng nhưng không buồn nhắc tới

The Moon that embraces the Sun

A gentleman’s dignity

Đừng hỏi vì sao!